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杨明洁:用国际视野审视苏作—苏州风俗

类别:苏州风俗 日期:2015-5-8 12:58:15 人气: 来源:

  [摘要]作为2014年被评为最具品牌号召力的著名设计师,杨明洁表示,中国传统工艺有上千年的历史,但如今许多品种还停留在对前人的不断模仿与复制中。苏州传统手工艺发达,2014年12月1日又被联合国教科文组织批准为“手工艺与民间艺术之都”,应带头通过设计对传统工艺进行再创造,赋予它们新的生命力,让中国手工艺世界。

  人物名片:杨明洁,1975年生,杭州人,著名工业设计师、收藏家。曾获包括红点、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银在内的八十多项设计大,其作品展出于全球各大设计展与博物馆。2005年创办YANG DESIGN(杨设计顾问机构),迄今已发展成为中国最具前瞻思维的设计顾问公司。

  作为2014年被评为最具品牌号召力的著名设计师,杨明洁表示,中国传统工艺有上千年的历史,但如今许多品种还停留在对前人的不断模仿与复制中。苏州传统手工艺发达,2014年12月1日又被联合国教科文组织批准为“手工艺与民间艺术之都”,应带头通过设计对传统工艺进行再创造,赋予它们新的生命力,让中国手工艺世界。

  苏作需要标志性的文化样式和产业形态

  记者:苏州创博会组委会和您的团队联合启动了“苏州新手工艺运动”,能否谈谈您对苏州手工艺的理解?

  杨明洁:手工艺界有一个专门名词叫“苏作”,这是特指具有鲜明苏州地域特色的传统工艺品。清代浙江巡抚纳兰常安在他所著的《爱宜室宦游记》中说:“苏州专诸巷,自琢玉、雕金、镂木、刻竹,与夫髹漆、装潢、像生、针绣,咸类聚而列肆焉……凡金银、琉璃,绮彩、锦绣之属,无不极其精巧,概之曰‘苏作’。”也就是说,苏州所产精美细致、构思奇巧、精雕细琢、细腻飘逸、具有灵气的传统手工艺术品被统称为“苏作”。

  苏州手工艺历史悠久,门类众多。在全国工艺美术11个大类中,苏州拥有10个大类3000余品种,许多项目技艺精湛,在全国乃至全世界都享有盛誉,比如苏州的桃花坞版画就非常漂亮,苏绣也是如此。

  总之,历史上苏作辉煌一时,苏州是中国最重要的民间手工艺中心之一。直到现在,苏州的工艺美术仍很发达,各门类的生产企业(包括民营和个体企业)超过6100家,从业人员超过15万人,年生产销售总量超过160亿元。目前拥有联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作6项,其中手工艺类有3项;拥有国家级非物质文化遗产代表性名录项目29项,其中手工艺类有18项。

  正因为有这么好的基础,所以2014年12月1日,苏州被联合国教科文组织批准加入创意城市网络,成为“手工艺与民间艺术之都”主题城市。

  不过,随着社会经济发展,人们的生产方式、生活方式、消费意识和生活观念不断改变,许多传统手工艺品与设计产业、时尚产业以及当代生活空间融合不足,渐渐跟不上时代需求,没能成为一种标志性的文化样式和产业形态。

  当然,这并不只是苏州一个地方的现象,全国许多地方也都如此。

  记者:怎样看待当今苏作的影响力?

  杨明洁:我觉得对于苏州这样的城市,一定要用国际视野去审视。总的看,眼下苏作在国际上影响力不大,全国其他传统工艺更是如此。大家看,如今有着全球影响力的中国手工艺产品品牌有多少?

  中国的传统手工艺很多停留在对前人的不断模仿与复制中,却从未在全球获得足够的地位,但脱胎于传统手工艺的众多欧洲奢侈品牌做到了。

  我们说到法国忠于传统手工艺的“爱马仕”,我们许多人更愿意花很多钱去买“爱马仕”产品,却不愿意花同样的钱买苏州的手工艺品,国内其他地方的手工艺品就更不用说了,这是为什么?所以我们要重新思考手工艺,重新思考“苏作”。

  中国工业设计曾经停滞两百多年

  记者:您觉得,苏作等中国手工艺产品缺少国际影响力的原因是什么?

  杨明洁:这主要是因为中国的设计出现了长时间的断层。

  记者:您是这么发现这个情况的?

  杨明洁:我在上海建了中国第一座私人工业设计博物馆——杨明洁工业设计博物馆,在收藏这些藏品的过程中,我认识到,从世界各地不同时期、不同族群所用的产品,可以了解到特定时期、特定下的生活形态、文化、工艺。于是我画了一张英国工业到现在的对照表,以时间为轴,看不同时间点发生了什么,中国发生了什么,尤其是这其中跟设计有关的事情,进行两相对照。结果发现,中国没有经历过蒸汽机时代的工业(第一次工业)和电气时代的工业(第二次工业)。

  而中国与最大的一个差别在于工业后机器化大生产的产品,在这方面,国家种类上要多出许多,而且有很多十九世纪的产品,但中国二十世纪七八十年代的产品已经算早的了。

  记者:那之前中国的工业设计水平怎样?

  杨明洁:我们知道,工业是指采集原料,并把它们加工成产品的工作和过程,经历过手工业、机器大工业、现代工业等发展阶段。

  中国手工业设计曾经很发达,上一个高峰是在明代,那时候中国木制家具的水准在全球范围内是一流的,工匠对材料的处理、加工工艺炉火纯青,造就了明代家具高品质的审美价值与实用功能。到了清代,整个体系渐渐被掉,到清代中期后,自主研发的工业产品越来越少,中国工业设计因此出现了一个长达200多年的断层。

  记者:当代中国的工业设计发展得怎么样?

  杨明洁:新中国建立后到前,我国实行的是计划经济,企业对于产品设计的需求很小。所以直到后,中国的工业设计才慢慢有所起色。这个过程中,强势的文化与商品大量进入,中国许多企业毫无竞争力,只能沦为代工厂商,而代工产生的后果就是山寨。这是无奈的,又是必经的。直到2000年后,中国的当代设计才真正起步。

  设计应依托强势产业和文化背景

  记者:作为众多国际品牌的合作伙伴,您接触过不少国外的设计产品,能否举例说说他们的成功经验?

  杨明洁:一个比较典型的例子是拥有130年历史的全球第一锡镴品牌——马来西亚的皇家雪兰莪。这是从做锡器的小作坊发展起来的,它的历史远没有苏绣那么长,但现在它的影响力是全球的。在130年里,皇家雪兰莪建立了产品质量体系,同时也和全球知名设计师进行合作,开发出不同款式的现代产品。

  再如意大利,现在全球畅销的是他们的奢侈品,包括家具、箱包等,这些都脱胎于意大利的传统手工艺,所以是我们可以借鉴的。

  记者:从两个例子中,您得出了什么结论?

  杨明洁:我们可以发现,农业文明时的产品设计(或称手工艺产品的设计)有着很强的区域性、地理属性,受该区域的气候、原材料、加工工艺、原住民生活方式等因素的影响。当代一件优良产品的诞生到畅销全球,必须依托一个国家或地区产业基础的成熟。这不是刻意为之的,而是自然而然的事情。比如提到的皇家雪兰莪,产生的一个基础就是当地吉隆坡盛产的锡矿;意大利的家具、箱包品牌,建立在他们早已将皮革工艺做到全球极致的基础上。

  记者:您认为中国人应该怎么做?

  杨明洁:我们不能老是卖材料或粗加工的产品,这样的附加值比较低,而是要卖设计。在中国,做一件看上去像中国的产品其实并不难,难的是该产品要在基于本土的产业基础与文化基因的基础上进行创新,并在全球畅销,产生影响力。

  基于这样的思考,我脑海里一直在构思着“新手工艺”项目。当这个项目构思成熟时,恰逢拥有产业优势与文化背景的苏州获得“手工艺与民间艺术之都”称号,为苏州利用这个国际平台促进传统手工艺提档升级创造了条件,因此有了我们机构与苏州创博会的合作。

  再发现再创造推动新手工艺运动

  记者:第一次英国工业之后,英国建筑师莫里斯发起了一场“新手工艺运动”,你们的新手工艺运动和他的运动有什么区别?

  杨明洁:莫里斯的新手工艺运动希望抵制丑陋的工业初期机器化大生产的产品。今天,第三次工业的浪潮已经席卷而来,在越来越网络化、虚拟化的世界中,人们对用真实材质制作并充满文化与生活记忆的传统手工艺品有着越来越大的渴求,这是一个巨大的市场。

  苏州的新手工艺运动不是莫里斯“新手工艺运动”的复制,而是对于中国尤其是苏州传统手工艺的再发现、再思考、再设计,利用传统工艺,结合当代的设计手段与品牌创新体系,让由传统手工艺演绎而来的创新产品符合当下人们的审美标准与生活方式,进一步形成产品体系与打响品牌,进入寻常百姓生活,让传统手工艺焕发新生。

  记者:能具体说说你们是怎么做的吗?

  杨明洁:传统手工艺有两种形式,一是抢救性,就是直接进博物馆。还有一种是我们希望的,就是生产性,让传统工艺实现可持续发展,这也是我们要做的。

  事实上,如果我们头脑清晰地去用现代的设计和品牌运作的手段,然后采集传统工艺中最精华的部分,完全有机会让它们重新焕发生机。

  项目启动以来,我们的团队对核雕、石雕、佛雕、玉雕、砖雕、漆雕、金砖、琉璃、巧生炉、仿古青铜器、红木小件、红木家具、缂丝、刺绣、桃花坞年画、麦秸画、灯彩、泥塑、扇刻、龙狮、民俗乐器、戏剧服装等苏州传统手工艺项目进行了实地考察、采集,与艺人沟通,发掘项目内涵,从中选择有代表性的手工艺,用现代的视角和方法对这些工艺品进行重新设计,包括材料的重新组合、敲击、编织等,同时重新做产品线的规划。历时几个月的创新设计,完成了一批实物,在此次创博会举办期间呈现。

  记者:能不能结合具体的产品阐释一下如何对传统工艺进行再创造?

  杨明洁:比如“中国画的三维解构——屏风系列”这款产品,我们将传统苏绣进行再创作,制作成三扇由刺绣绣成的屏风,画面上分别表现青山、帆船、湖面,组合在一起,可形成一幅充满意境的立体中国画。三扇屏风可以调整,产生错位、叠加的效果,让人产生船在移动的感觉,使刺绣作品有了新的赏玩纬度。

  屏风的边框设计了传统的木质框架,用利用金属边框勾勒出三个抽象的、具有现代感的太湖石造型,使刺绣屏风更契合现代生活的步调。

  这一作品的创意灵感来自于苏州的一些元素和气质,比如太湖风光、太湖石、苏绣等,我是把山、水、石抽象化了。

  记者:你们的新手工艺产品,可能会有人提出不同看法,您对此怎么认识?

  杨明洁:这个很正常。但纵观历史,任何产品都是发展变化的,只有在保留它们的文化内核、并在形式上不断根据新的需求和新的审美改进的产品,才是有生命力的。

  记者:本届创博会是苏州新手工艺运动的第一站,接下来你们将怎样进一步推动传统工艺的转型升级?

  杨明洁:新手工艺是一个长期持续项目,今年所进行的是第一个阶段,主要任务是对部分传统手工艺进行采集、研究、创新设计。第一批产品在本届创博会上亮相的同时,我们还同时展示同一个品牌产品在一百多年中从传统到创新的历史演变,也包括苏州当地精湛的传统手工艺工具和流程。

  随后,这些产品还将在上海、米兰、、伦敦、等各大创意设计展会上展出。新手工艺研究院也将在苏州成立。

  我们在第一阶段要做好的产品;在第二阶段要建立品牌体系,然后再思考如何让这些产品进入寻常百姓家。

  我相信,从创博会开始,我们的“新手工艺运动”一定会走得更远。(王瑶∕编辑)

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