欧豪家庭背景1980年，余克危首次举办油画展，美术界泰斗颜文樑先生在《苏州日报》上撰文称赞说：“克危的风景画颇具风格而富有意境。画家把他的思想、感情、气质，素养都融进了作品里。”1993年，他的中国画作品《无题》在法国巴黎大国家美术馆举办的“国家双年展”上获得“最杰出中国画家作品特别”，被编入“一九九九年世界名人录”，可以称得上是当代中国极具代表性的杰出艺术家。
祖籍安徽绩溪的余克危1941年出生于上海，祖父和父亲是上个世纪初刚刚崛起的民族工业实业家，苏州也有家产，山塘街480号过去的汪氏义庄现在的“古宅新居”就曾是余家旧居。和那个急剧动荡社会转型天翻地覆的大时代时期的很多青年一样，余克危也是一个叛逆，没有规规矩矩按部就班的子承父业，而是执意无悔地要走自己的人生之。1955年考上了南昌航空学校后还是不得安分，假期偶遇老画家余彤甫，一句不无惋惜的话：“你是应该学画的呀！”又让他心头重燃梦想。他突发奇想地给周总理写了封信，说自己酷爱艺术，将来会是一个卓有成就的艺术家，不想把宝贵的时间浪费在不喜欢的学校。一个天大的意想不到是总理办公室竟然给学校回了封信，要学校帮助这位学生实现他的鸿鹄之志远大理想。校长也是帮忙，余克危是先杭州美专，后又无锡华东艺专，一而再，再而三，终于几经周折如愿以偿就读苏州工艺美术专科学校，并于1962年毕业。此后的人生众所周知，如同这个灾难国家和民族一样，了身心的痛苦磨砺，但是余克危始终不忘初心，艺术追求，甚至在最的时候，不惜撕了床单当画布，作画。
余克危还是蛮幸运的，他的师从很好：俞云阶，毕业于中央大学艺术系，师承徐悲鸿，1955年入苏联油画家“马克西莫夫油画训练班”的现代著名画家；颜文樑，1922年创办苏州美术专科学校的中国著名画家，美术教育家，中国现代美术教育的开拓者；刘海粟，1912年创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校的校长，1949年后任南京艺术学院院长的现代杰出画家、美术教育家。
明白这意思么？不单一个个都是名满天下如雷贯耳的大家，其更重要的关节点还在于他们都是中国现代美术发展进程中举足轻重的敢为天下先和推波助澜者。
这让余克危得益匪浅，从而使他对东绘画的研究都十分深入。他深深地感到，就艺术而言，中国画和西洋油画其实都不应该固执己见，从来不是狭隘理解的界限分明，绘画都应该有许多可以借鉴可以吸收可以融合的东西。他如斯作想，并身体力行，一手毛笔，一手刮刀，数十年间勤奋耕耘，努力钻研，以其独特的艺术语言创作了大量融合、神韵兼备的油画及中国画。
如果说，此前是历经的岁月，是意气风发的岁月，以江南小镇为题材的油画神采奕奕四射。余克危东跑西颠地四处写生，然后潜心创作，他的创作，如旭日东升喷薄欲出。
那么1991年之后，就是劫后余生的日子，是重放光华的岁月，以红梅吐艳为内容的国画风姿绰绰铁骨柔曲。余克危融合独辟蹊径，创出国画“余氏梅花”，他的生命，顽强得似乎锐不可当。
七十年代早期，余克危的作品多以人物画为主，八十年代后期，则以风景画为创作主题。1981年余克危被调入苏州国画院后，有了更多的时间走出国门，写生、创作也是更上层楼，让余克危去办画展的邀请接踵而至不绝如缕，先后在亚、欧、美等地多次举办个人油画展，1984年江苏美术馆为他举办了“余克危个人油画展”。他创作的反映江南、西南风情的油画一经问世便深受广大读者的欢迎，也得到了专家的好评：他的写生功夫非比寻常，他的刮刀技巧炉火纯青，被画界誉为“江南一把刀”。著名美术评论家李贤文在谈到余克危的油画时说：“余克危的油画只有余克危能画得出来。”著名作家陆文夫看了他的作品后说：“你的画和我在欧洲看到的油画不一样。”不仅国内的观众喜欢，海外也趋之如鹜。曾经在维多利亚举办的油画展上，备受观众青睐。而当展商在为购买者重新装配镜框时却意外发现那些佳作竟是画在破旧的废纸上的，不由得大惊失色。他们哪里知道，余克危在年代的创作过程中还经常忍饥挨饿，哪有钱去买画布画纸呢？甚至有次半夜，大雨滂沱，破屋滴哩嗒啦漏雨不止，余克危无奈之中竟拿了他的代表作《贫农的女儿》挡雨遮漏……这事儿在当时那个年代屡屡发生，现在每每念及至此，余克危心里就隐隐作痛。
生命的脆弱有时突然就弱不经风。过去长期的，给他的身体埋下了隐患，1991年，余克危被检查出得了胃癌，这差点儿让他倒在了上。胃切除手术的成功让他的生命得以继续，对绘画艺术的痴情不忘让他如凤凰涅槃浴火。经历了生命历程之后，余克危自觉相信唯有艺术才能得以的得以：可以放弃很多东西，唯独绘画不能；他要以超过过去绘画的想法来表达他对美好生活的向往，对美好世界的热爱，对大自然的迷恋。
这让他一发而不可收。从“玫瑰”开始，然后是“花之韵”，然后是“林”，然后是“风景”，然后是“太极”，然后是“梅”。这是一系列的系列，让我们眼花缭乱、耳目一新、目不暇接，从具象到抽象，似花非花，从油画到国画，贯通。他无拘无束，率性而为，，不再受限形式的现实物象，不再要求透视的空间关系，不再计较光色的明暗冷暖，不再讲究写生的疏离规则，对中国绘画的传统写意“得意忘形”更是心领神会。生动的韵律，缤纷的色彩，余克危以崭新的形态和意象给我们呈现了他艺术追求的崭新收获，谱写了对自然的讴歌和生命的乐章：天人合一，生生不息，循环往复，周而复始。
一个是：他将国画和油画相互融合，相得益彰，相互辉映。他把国画的意境融入油画之中，这在他的油画作品中显而易见有着国画的笔意；他把油画的技巧融合到了国画，也因此让他的国画创作异乎寻常的带有油画的风格。这是极其富有价值和意义的艺术探索，非常的耐人寻味，也让人深受。
一个是：余克危身上，似乎天生就有一种千锤百炼的坚韧和的风范，他笔下的梅花给人一种清新的感觉，用笔精到、简练而内涵，让人震撼。虽然借鉴了油画的技巧，但在墨色上是地道的水墨。画面表现上，都是以少少许画出多多许，很是铁骨铮铮的生命形象，没有傲气，但有傲骨，出一种、空灵的品格，好像山中初绽花蕊的凌雪寒梅，铁骨柔曲，馨香沁人而没有半点苦涩，被人士称为“余氏梅花”。
行文至此，借一句“梅花香自苦寒来”可谓比较应景，而若是用在余克危身上，更是十分贴切。与其说是高超的绘画技巧，毋宁说是坚强的人生态度和的艺术追求，不禁让人由衷地对余克危先生敬仰滔滔。
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