“看家戏”的魅力
肖培光
2012年12月27日晚，我观看了“2012年全国地方戏精粹展演”之梆子《王宝钏》。这是市梆子剧团的经典剧目，由著名表演艺术家刘玉玲领衔主演。《王宝钏》是全国很多剧种都在上演的传统剧目。梆子《王宝钏》以其优美悦耳的唱腔和富有浓郁生活气息的表演深受广大观众的喜爱。该剧适合多种场合演出，久演不衰，因而成为该剧种的优秀保留剧目，堪称“看家戏”。
市梆子剧团是在京津冀乃至全国都有着广泛影响的表演团体。从首任团长、京梆子一代师李桂云开始，一代一代的旦角演员都在演出《王宝钏》。刘玉玲老师2001年参与整理改编并主演的版本影响力较大，此次演出的就是这一版本。
这个版本的《王宝钏》有《别窑》、《武家坡》、《算粮》、《大登殿》4出。《别窑》由梆子儒雅小生殷新泉和优秀旦角演员杨秀琴演出。这个折子戏演绎了一段恩爱夫妻忍痛别离的凄美场景。最吃功夫的要数从慢到快再到飞跑的几个圆场。王宝钏不忍丈夫从军，薛平贵不忍抛下新婚结发妻，看得人揪心裂肝。《武家坡》和《算粮》两折由国家一级演员刘凤香和张树群演出。《武家坡》最动人的地方莫过于薛平贵与王宝钏寒窑相认之后互诉衷肠，二人合唱［哭幺二三］，将18年的等待最终等来重聚之时苦与甜、喜与悲、怨与怜等复杂的心情表现得淋漓尽致。观众此时也在为二人高兴，心里会祝愿他们二人能够不再别离之苦。每次看到这里我总是潸然泪下，难以自禁。《算粮》是梆子系列剧种擅演的一折戏，以演唱为主。比较重要的唱段是“二爹娘且莫要吵吵嚷嚷”。这唱段之前用了一个长过门来表现王宝钏看到二爹娘为了自己是否改嫁争论不休时的复杂心情，收到了观众强烈的共鸣和掌声。这些表演充分体现了梆子剧种的平识和生活气息。
《大登殿》一折是观众最熟悉、最喜欢看的，也是刘玉玲老师经过重大整理改编的一折戏。最为明显的改动便是一出场王宝钏不再是前几场素褶子的扮相，而是由宫女们带，凤冠霞帔上场。“金牌调来银牌宣”令观众大呼过瘾，“坐了皇后”收音干脆利落，显示出一位老艺术家的深厚。“讲什么节孝两双全”唱段是刘玉玲亲自改编并演唱的一大段唱腔，板式并不复杂，但常见，堪称《大登殿》一折中的“戏核”。一番言语义正词严，既能使王允心服口服，又能让观众听来感觉入情入理。刘老师唱来娓娓动听、丝丝入扣、声情并茂、荡气回肠。看到代战公主之后的一小段快二六又唱得俏皮、灵动、欢快、洒脱。随着“养老宫中去问安”最后一个音符终止，全剧完美结束。
刘老师是一位具有卓越艺术造诣的艺术家，在和蔼可亲，对观众提出来的意见好的地方大加赞赏，不太妥当的地方总是很谦虚地和大家一起商榷。
有大爱
尤文华
朋友是搞滑稽戏的，应他之邀看了滑稽戏《顾家姆妈》。说句实话，原先我并不喜欢看号称“九腔十八调”的滑稽戏，总觉得这种俚俗的表演太夸张，我本不想笑，却被他挠笑了，非我真正意愿。可是，看过《顾家姆妈》后，发现自己很愚蠢，患了戴有色眼镜看事物的毛病。
上世纪60年代初，租住在苏州紫衣巷的女房客顾雪飞突然，留下了一对才3个月大的龙凤双胞胎，扬州保姆阿旦了个人幸福，独自了养育这对兄妹的职责，将他们抚养长大，像对待自己的儿女一样给予平凡而伟大的母爱……《顾家姆妈》故事脉络很简单，但是，在铺衍故事的时候，把阿旦放在近50年的风雨岁月里，其间折射出的内容相当丰富。我是在笑中有泪中看完《顾家姆妈》的，因为这一份暖暖的人性和矗立在平凡深处的而深深！
阿旦很平凡，但很伟大。一个人做件好事没什么，难的是一辈子做好事。为了一对弃婴，她没有结婚，怕孩子被人看不起，躲开了乡亲，偷偷搬离紫衣巷，来到陌生的葑门横街，一个人又当妈来又当爸，白天打工，晚上踏三轮，含辛茹苦，拉扯孩子，努力给孩子一个完整的家。阿旦的有情有义、勤劳善良、坚韧隐忍，像一根绳子将人内心原始的善良一丝丝拉出，拉出了心底柔软的情愫，原来我们的内心是那样渴望看到人与人之间相濡以沫的真情！从物质匮乏的票证年代到物质空前繁荣丰富的时代，人们的思想也发生了翻天覆地的变化，阿旦和她儿媳的思想观常发生的碰撞，让人不禁深思，什么时候传统的救难怜贫、乐于助人、互帮互爱变得越来越缺失了？
阿旦与命运的性格也潜移默化地成了孩子们长大后面对人生困难如、创业、致富等时代问题的动力，这也从一个侧面反映了我们传统社会的勤劳、善良、勇敢、节俭、尊老爱幼、和谐共生等美好品质和人文在任何时代都有市场，更是一个和谐社会所必须有的因素。
我相信，苏州市滑稽剧团的这出戏能和以前的《一二三，起步走》、《青春跑道》等戏一样，还能够走得更远。因为它不仅仅依赖于各地方言的逗你一笑，而是更重视人物的塑造和戏剧的冲突，在很多细节上也打磨得很好，像戏中表现扬州人阿旦说的苏州话一样：60年代初全是扬州方言，70年代中说的是带扬州口音的夹生苏州话，90年代说的就完全是苏州话了，只是偶尔在某些字眼上无法准确。好的滑稽戏应该是不懂方言的人都能看懂并喜欢的，《顾家姆妈》应该是这样一部戏剧。
精益求精出精品
杨建国
戏为观众而写，怎样才能够把观众吸引住呢？秦腔剧院的新编历史传奇剧《庄妃与多尔衮》以一声“驾崩了”为切入点，不但开场干净利落，而且入戏快，剧情发展一波三折，环环相扣，这里既有“鹿角宝椅”争夺战的刀光剑影、剑拔弩张，更有苦口婆心式的斡旋、斗智斗勇，亦有“鹿皮绣囊”诉衷肠的一往情深、柔情似水，紧张时让观众透不过气来，舒缓时则给予观众以广阔的想象空间。我在欣赏演出时，感到其主、副二线不但清晰可见，且扭结有致、疏密得当、张弛有度，可谓独具匠心，描摹出好一幅波澜壮阔的历史画卷！
该剧本创作的一大特色是唱词之美颇见。其表现是通俗中见雅致，虽明白晓畅却以含蓄、深刻见长。而剧本最突出之亮色，则在于将主人公庄妃自始至终置身于矛盾的旋涡之中，让她焦虑，让她思索，让她决策，虽身心交瘁仍不断，才有驾驭危局之日趋成熟。观众看到了一个熔阴柔、阳刚于一炉的活脱脱的女强人形象，又直观地、如临其境般地深切感受到了清初期那段惊心动魄的历史，与此同时获得了视觉与听觉的美的艺术享受。剧本创作所传递出的种种信息，也正是作者的艺术追求。如果说，20年前编剧贾璐青年时创作的《能人百不成》是虎虎有生气的话，那么，中年贾璐出手的《庄妃与多尔衮》则是大气、厚重与成熟了。
观看此剧，不得不钦佩王青导演的大手笔。这里既有对中国戏曲传统之继承，又有对姊妹艺术表现手段的借鉴，亦有在此基础之上的创新尝试。其调度之流畅，节奏之明快，并无雕凿之痕迹；其开场戏氛围之营造，多场戏情景之交融，以及“两军对阵，只对峙、不开打”等多种艺术手段之巧妙运用，真可谓琳琅满目、美不胜收。还有导演对剧本的吃透与尊重、呈现与，以及对各门类艺术之掌控、协调而形成的向心力、凝聚力，无不彰显出胸有成竹的大家风范。
在剧中，柳萍饰演女一号庄妃，其表演是颇见的，较之以往，分明是上了一个大台阶，是她演艺生涯中的一次飞跃，不愧为梅花得主。她唱、念俱佳，做派稳健自不待言，尤其是她对于角色跌宕起伏的内心世界的，既一以贯之，又层层深入，细腻而准确地把庄妃大气兼霸气的形象给演活了。李小雄演的多尔衮也同样很见，尤其是对于分寸感的拿捏，火候掌握得恰到好处，是值得称道的。
柳萍不但是优秀的艺术家，还是出色的组织家。是她慧眼识剧本，汇聚了全国一流的编剧、导演、艺术指导、作曲、音乐、舞美、灯光、服装设计等各方面的艺术人才，带领秦腔剧院全体同仁精心打造，才使得此剧连连获，跨入精品剧目行列而当之无愧。
《桃》：半个多世纪 触动几代人
《桃》随着吉剧剧种一同诞生，经过半个多世纪的风风雨雨，一走来，山花烂漫，沁腑。它的唱腔设计之精妙、演绎水平之高超、震撼力之强劲、影响力之广大，足以令人满怀，令人倾心仰慕、赞叹不已。我认为它可堪称经得起时代检验的“真艺术”。
《桃》借古鉴今，讲述了明代万历时期县官家三个女儿大智的感人故事，剧中所展现的一个个历史人物，是中华民族优秀儿女的杰出代表。在社会急剧转型的今天，随着物质高度丰富和思想多元化，一些人和智慧迷失产生焦虑，在一定程度上弱化了主流意识和社会认同，值得反思。
——王梦铎
我从小到大30多年看了几代人演出的《桃》，听说这次演出的是新人版，演员的平均年龄不到30岁，这让我多了几分期待，也不免有些担心，担心这些年轻演员能否让经典重现。伴随着喜气洋洋的音乐，这部戏落下了帷幕，还是那个味道，但也平添了许多新意，年轻演员的表演固然稚嫩，但充满活力，表演更挚，因此更加吸引人了。看着这部伴随着我成长的剧目风采依然，我似乎又回到了童年。这部戏充满东北特色，喜剧风格浓郁，是人逢年过节扶老携幼争相观看的剧目。现场的很多老观众，都能一句一句跟着从头唱到尾，我的舅母平时在家也能唱上一段二旦袁玉李的经典唱段“深闺寂静”，并且声情并茂，这也让我领略了它独特的艺术感染力。一部《桃》，不同的人会有不同的感受。火爆热烈的风格，起伏跌宕的剧情，以及大快的结局，优美动听的唱腔，应该是人见人爱的吧，我认为这也正是吉剧《桃》久演不衰，久看不厌的原因。
——张瀚海
这个戏的几个主演都很年轻，但是他们的唱腔、人物刻画都很好，看得出来都有着很丰富的演出经验和舞台功底，扮相也很漂亮。特别值得一提的就是这部戏的音乐很棒，尤其是玉李“深闺寂静”那一段唱腔特别婉转动听，能把在场观众都带入这个情境之中！这个戏在反映社会现象的同时又加入了喜剧的元素，让人看着一点也不沉闷，实在是一部老少皆宜的好戏！
这些优秀戏曲承载着历史和文化，只有懂得欣赏它的人，懂得关注它的人，懂得挖掘它的人，才能体会其中的意味。我深深地爱上了吉剧这个剧种，吉剧作为省的地方剧种应该得到老百姓的重视，也希望吉剧院今后能排出更多更好的戏来丰富我们老百姓的业余生活！
——姚飞
接地气的《伦文叙传奇》
冯敏仪
伦文叙是广东历史上的一位大才子，也是一个出身清贫却穷不夺志的士人代表。他因为家境贫寒，上街卖菜，遭受富人白眼，却始终勤奋读书，最终金榜题名，衣锦还乡。关于他的传说和故事，数百年间一直广为流传。这次，我有幸欣赏了广东粤剧院出品的经典粤剧《伦文叙传奇》，体会到了浓郁的广东民间风味和乡土特色，看到了伦文叙这个勤奋好学、才华横溢，而且念旧专情、颇具特色的古代知识的艺术形象。
看了此剧的最大感觉，莫过于它的“大俗大雅”。
先说它的“俗”，并非粗俗的意思，而是说它通俗易懂，很“接地气”。剧中，无论是念白还是唱词，都大量运用了广东俚俗的元素。如伦文叙初次出场，就先来一段广东观众耳熟能详的《旱天雷》唱段“瓜菜认真平（确实便宜），斤两又足秤，街坊熟客，童叟无欺，卖菜仔远近传名”，以通俗直观的方式表明了自己身份；又如胡员外夫人不愿将女儿嫁给伦文叙，胡员外数白榄：“一切你揸庄（做主），我封埋把嘴（不发表意见）。横竖系泼出去嘅水（反正是嫁出去的女儿、泼出去的水）”十分口语化又妙趣横生。剧中还利用了粤语方言发音的相关性，设计出一个又一个有趣的戏点。如胡小姐因为伦文叙家境贫穷不愿下嫁，伦文叙以“量”与“梁”音近的特点，了她欠缺眼量。编剧利用这点着意设计，自然又产生了不一样的戏剧效果。
又如梁二官赶考，在湖广会馆门前看到高挂的灯笼上写着“鳌头独占柳”，一气之下跳起拆灯笼，却把自己的帽子碰掉到了地上。他与书童之间就展开了一番“落地（落第）”与“及第”的诙谐对话，运用语音相关引出戏点，让人闻之捧腹。再如赵士德、梁储两个当朝大吏之间的对唱：“天下英才入彀中，你我当日也曾拼命拱，拱来拱去，拱到如今总算拱出窿（表示出人头地），也快拱入窿（入洞，指年迈）！”用词生动，人物也随之鲜活起来。
再说它的“雅”。该剧以广东传统人物、传统故事入戏，写伦文叙的才气，自然少不了诗词歌赋的运用。剧中就有好几段比较精彩的文戏，表现了伦文叙淡定自若的文气和急才。如伦文叙被邀请去写门联，与梁储、梁二官等人的对联，以及最“重头戏”的“伦文叙舌战柳先开”，桥段紧凑，机锋巧妙，妙语连珠，引人入胜。
总体来说，《伦文叙传奇》是一部具有浓郁广东本土特色及粤剧底蕴的经典粤剧作品，十分适合一家老少同看、同乐。希望以后，能有更多同样精彩而又雅俗共赏的粤剧，让大家一同感受粤剧之美。
观黄梅戏《女驸马》有感
网友“Elvin”
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人的传统戏《双救举》重新创作而成，并在1958年首演，获得巨大成功。1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。1986年安庆市黄梅戏剧团再度排演此剧，由优秀青年演员韩再芬等主演。同年，此剧拍摄成4集戏曲电视连续剧，后在全国引起强烈反响，并于次年获第五届大众电视金鹰。
剧中，最脍炙人口的《谁料皇榜中状元》一节唱词：“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好新鲜哪。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，谁知纱帽罩婵娟哪。我考状元不为把名显，我考状元不为做，为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪。”这段唱词之所以经典，在于短短百字，将事件起因、主人公心理活动、美好愿望等交代得非常清楚。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相反的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在富贵面前抛妻舍子，为所不齿，这真是“男女有别”，是否在因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加、更加坚定呢？陈世美和冯素珍在完全相同的事态发展下，经过抉择，不同的道。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里，最终落得个身败名裂，而冯素珍洞房花烛夜向公主吐露了实情，了公主，最终成功了自己的姻缘，并落得千古美名传。正如奥兰多·布鲁姆主演的电影《王朝》中的一句哲言：“神存在于一念之间、一心之间，人不可不问自己的。”
——摘录于Elvin的博客
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